2016年安徽省教师招聘考试语文核心考点-外国文学知识在教师招聘考试中的运用1

第四十四条 教师招聘考试中使用的外国文学知识1

1.古希腊神话

一、古希腊神话的主要内容

古希腊神话主要由两部分组成:众神的故事和英雄传说。 诸神的故事主要包括天地的创造、诸神的诞生、诸神的家谱、天上王朝的更迭、人类的起源、诸神的日常活动等,分为两个阶段:前奥林匹亚诸神和奥林匹斯诸神。

2.古希腊神话体系

雷神(众神之王)——宙斯; 天后——赫拉; 海神——波塞冬; 冥王星——哈迪斯; 太阳与艺术之神——阿波罗; 艺术女神——缪斯; 战神——阿瑞斯; 工匠之神——赫菲斯托斯; 交通与商业之神——赫耳墨斯; 智慧女神——雅典娜; 爱与美之神——阿芙罗狄蒂; 月亮阿耳忒弥斯,狩猎之神; 赫斯提亚,家庭之神; 赫伯,青春之神; 厄洛斯,爱之神; 狄俄尼索斯,酒神。

三、古希腊神话的特点

(一)古希腊神话最突出的特点是“神与人同质”。 比如:神话中的很多神都是任性的,爱享乐,有很强的虚荣心、嫉妒心和报复心,时不时就溜下来与世间的美男美女发生性关系。 神与人唯一的区别就是神比人更聪明、更高大、更强大、更不朽。

(2)人文主义与乐观主义并存。 古希腊神话充满了追求光明、热爱现实生活、以人为本、肯定既得权力的思想。

(3)多神教体系的神话。 古希腊神话是世界上最完整的神话体系。

古希腊神话用符号和隐喻来表达原始居民的生活、观念、情感和欲望,富含哲理。

2.荷马史诗

荷马,古希腊盲人诗人。 据说著名的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是他写的。 《伊利亚特》的基本主题是歌颂与外星种族作战的英雄。 《奥德赛》的基本主题是歌颂人与自然的斗争。 作品内容丰富,塑造了性格各异、鲜明的英雄形象,情节布局巧妙,语言生动。

荷马史诗产生于古希腊文学史上神话、传说和英雄故事盛行的时期。 整部作品不仅内容丰富、情节引人入胜,而且在艺术上达到了很高的水平。 主要艺术成就:①规模宏大,构思精巧。 这两部史诗以前所未有的宏大规模全面展示了古希腊社会转型时期的政治、经济、文化、军事等各个方面。 ②口语自然、简单。 大量运用了口头艺术的表现手法,如夸张、对比、隐喻、固定修饰语和公式等,在塑造人物时极具表现力。 ③节奏独特,想象力丰富。 诗歌本身独特的韵律和源自神话传说的丰富想象,大大增强了作品的感染力,使全诗在现实主义的基础上增添了浪漫主义色彩。 自古以来,荷马史诗就被视为古希腊文化的杰作。 在这两部作品中,人们不仅可以欣赏到丰富多彩的神话传说和气势磅礴的英雄故事,还可以学到很多天文、地理、历史、哲学等知识,甚至可以将其视为文学。 从创造性的例子中学习。

3.三位悲剧诗人

在古希腊文学的皇冠上,悲剧无疑是最耀眼的明珠。 其中以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯为首,被誉为古希腊“悲剧三巨头”。 埃斯库罗斯以《被缚的普罗米修斯》、《奥瑞斯提亚》三部曲对后世产生了巨大影响; 索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》是古希腊最重要的作品。 典型的命运悲剧; 欧里庇得斯的代表作《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧。 他们创作的共同特点是:以神话传说为题材,通过古老的题材反映当时的社会现实,强调情节和人物等。 区别:三位诗人对于神与人的关系有着不同的态度,以及他们对命运的思考,形成了各自不同的创作风格。 埃斯库罗斯的悲剧庄严、雄浑、充满抒情气息。 索福克勒斯的悲剧简单、简洁、结构完美。 欧里庇得斯的悲剧华丽而自然,善于现实主义和心理描写。

4.但丁与《神曲》

但丁是意大利民族文学的奠基人,“中世纪最后一位诗人,同时也是新时代第一位诗人”。 他创作的《神曲》在思想上和艺术上都表现出了新旧之间的矛盾。 《神曲》分为“地狱”、“炼狱”、“天堂”三部分,每部分33章,加上《神曲地狱》之前的序言,共100章。 全诗就像一个巨大的寓言,充满了象征意义。 诗人用黑暗的森林象征意大利的黑暗现实,诗人的迷路象征人类的迷茫,三兽(狮、豹、狼)象征阻碍人们获得光明的邪恶势力,维吉尔象征理性和哲学。 比阿特丽斯象征着神学和信仰。 诗人用一个寓言故事,为我们指出了一条复兴意大利、认识最高真理、达到完美的理想之路。 《神曲》的思想内容极其复杂、矛盾。 在他的作品中,诗人虽然大胆揭露教会的罪恶,批判贪婪的教会和作恶的信徒,但他并不反对宗教本身。 他歌颂今生,却为来世做准备。 他崇尚古代文化,却把古代文化的伟大代表视为地球上的异教徒。 《神曲》所表现出的二元性,生动地反映了但丁作为中世纪最后一位诗人和新世纪第一位诗人的矛盾世界观。 这表明,在新旧过渡的时代,但丁在中世纪神学世界观中挣扎,渴望解放,却又无法彻底挣脱。 《神曲》的伟大之处在于,它是中世纪文学中第一部以丰富的形象、广阔的画面反映这一转型时期意大利现实的史诗,散发出新时代、新思想的耀眼光芒。

5.莎士比亚的《威尼斯商人》和《哈姆雷特》

(一)作者简介

莎士比亚是文艺复兴时期的英国戏剧家和诗人。 莎士比亚的代表作有四大悲剧:《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》。 四部喜剧:《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》和《第十二夜》。 历史剧:亨利四世、亨利五世、查理二世。 戏剧:《罗密欧与朱丽叶》。 他还写了 154 首十四行诗和两首长诗。 本·琼森称他为“时代的灵魂”,马克思称他为“人类最伟大的悲剧天才”。

(二)莎士比亚的喜剧

这四部喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。 它的基本主题是歌颂爱情和友谊。 例如,在《威尼斯商人》中,作者通过安东尼奥的形象歌颂了友谊和仁慈的精神,通过巴萨尼奥和波西娅的爱情故事阐释了真爱的纯洁和简单。 《皆大欢喜》和《第十二夜》中,那些追求爱情自由的年轻人历经磨难,最终结婚。 作者对中世纪以来的封建氏族观念、宗法专制、禁欲主义、蒙昧主义进行了无情的批判,在歌颂爱情自由和个性解放中表达了人文主义的生活理想。

《威尼斯商人》:故事主要内容是威尼斯富商安东尼奥为了完成好友巴萨尼奥的婚姻,向犹太高利贷者夏洛克借钱。 由于安东尼奥贷款从来不索要利息,还帮助夏洛克的女儿私奔,怀恨在心的夏洛克趁机报复,假装不索要利息,但如果逾期不索要,他就会砍掉一磅钱。来自安东尼奥的肉。 不幸的是,有消息称安东尼奥的商船失事,现金流不畅,贷款无法偿还。 夏洛克告上法庭,按照法律,安东尼奥必须履行诺言。 为了挽救安东尼奥的生命,巴萨尼奥的未婚妻波西娅假扮律师出现在法庭上。 她同意夏洛克的要求,但要求伤口必须正好是一磅肉,不能多也不能少,更不能流血。 夏洛克因为无法执行而输掉了官司,他不但没有伤害到别人,反而失去了自己的财产。 该剧的主题是歌颂仁慈、友情和爱情。 也反映了资本主义初期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾,展现了作者对资产阶级社会的金钱、法律、宗教等方面的人文思想。 本剧的一个重要文学成就就是塑造了夏洛克这个唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。

(三)莎士比亚的悲剧

莎士比亚的悲剧主要表现理想与现实的矛盾以及理想的破灭。 人文理想与现实社会的邪恶势力之间的矛盾,构成了戏剧性的冲突。 剧中塑造了一群怀揣人文理想的人物形象,描写了他们与邪恶势力、破坏和道德力量的悲惨斗争。 例如,哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。 惨烈的事故击碎了他所有珍视的理想,为父报仇、重组世界让他感到任务艰巨,于是他郁闷、彷徨,陷入深思。

从艺术上来说,悲剧是莎士比亚戏剧中最有成就的。 首先,多重线索的运用体现了情节的生动性和丰富性。 例如,剧作《哈姆雷特》中安排了三个复仇线索,以王子复仇为主线,另外两条线索则穿插、融合在其间。 《李尔王》这部剧中也有两条平行、交织的线索。 其次,人物形象鲜明,作者善于深入人物的内心世界,使人物形象更加丰满、深刻。

比如哈姆雷特著名的独白,其中蕴含着丰富的哲理。 麦克白杀人后精神崩溃的过程更加细腻生动。 此外,作者还善于渲染气氛,营造悲剧气氛,突出人物的心理活动。 例如,在剧作《麦克白》中,贯穿始终的是黑夜和血的意象,令人阴森恐怖。 剧作《李尔王》中,荒原暴雨,强烈的悲愤……这一切使莎士比亚的悲剧成为文学史上不朽的杰作。

《哈姆雷特》:《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特回国参加葬礼的故事。 父亲的鬼魂向他诉苦,要求他报仇。 王子装疯,安排了一出“戏中戏”,证实了新国王杀兄的罪名。 误杀大臣后,太子被送出国。 他发现了新国王的阴谋,半路折返。 新国王准备了毒酒和毒剑,怂恿大臣的儿子与太子决斗,希望杀死他。 最后三人同归于尽,太后也喝下了毒酒,误死了。

哈姆雷特形象分析:一位性格复杂、理想远大、对人类和世界有新颖看法的人文主义者。 他目光敏锐,思维深刻,具有高度的社会责任感。 但过于内向谨慎,再加上形势弱势,导致行动迟缓。 他决心行动,不断逼迫自己,最终却只能与敌人同归于尽。 哈姆雷特悲剧的原因一方面是其自身心理弱点,另一方面也有邪恶势力太强大的客观原因。 这是时代的悲剧,也是人文主义者的悲剧。

哈姆雷特的形象创作手法:首先,塑造一个具有发展变化的复杂性格的形象。 其次,在发展过程中,人物性格的复杂性和演变表现在内外双重矛盾的过程中,并通过独白和旁白来表达人物的思想矛盾,表达思想、认识、自责、怀疑。

6.塞万提斯和《堂吉诃德》

塞万提斯是西班牙文艺复兴时期最杰出的作家,其代表作是《堂吉诃德》。 他以侠义小说的风格描写了堂吉诃德和他的侍从桑丘的冒险经历,达到了讽刺侠义制度和侠义文学的目的。

《堂吉诃德》的杰出成就在于塑造了堂吉诃德这个性格复杂、矛盾的独特人物。 他可笑又可怜,可怜又可敬,喜剧与悲剧在他身上奇妙地结合在一起。 一起。 ① 不畏强暴、不惧死亡,立志铲除世间不公的戏剧英雄。 通过那些荒唐可笑的事件,我们可以看到他扶强扶弱、见义勇为的英雄气概。 他是文艺复兴新思想的勇敢斗士。 ②具有崇高精神境界的悲剧狂人。 ③是人文思想的代言人。 ④ 沉迷于幻想、脱离现实的代名词。 他生活在主观幻觉中,充满美好愿望,为了拯救他人而置自己的人身安全于不顾。 但他得到的却是相反的结果,伤害了别人,嘲笑了自己。 意义:堂吉诃德形象彻底完成了作者赋予他的推翻骑士文学和骑士精神的使命; 《堂吉诃德》寄托了作者的人文理想,体现了他的时代意义。

7. 莫里哀与伪君子

莫里哀是十七世纪法国古典喜剧的创始人和代表人物。 他将欧洲喜剧提升到真正现代戏剧的水平。 《伪君子》是他的代表作。

《伪君子》塑造了一个典型的伪君子形象——答尔丢夫。 他是一个宗教骗子,假装信任他,欺骗了富商奥尔贡和他的母亲,然后一步步犯罪。 最终,他的伪装被揭穿,露出了他狰狞的面容和丑陋的灵魂,他受到了惩罚。 莫里哀通过这个形象,深刻揭露了教会和贵族上流社会的虚伪、恶毒、无耻和贪婪,突出批判了宗教虚伪的欺骗性和危害性。 在艺术方面,莫里哀不仅遵循“三个统一”的原则,情节的时间跨度不超过24小时,而且只有一个地点——奥尔贡的宅邸,没有从属情节和平行主题。 因此,作品结构一般简单明了,具有三个特点:一是时间集中,充满冲突;

8.歌德的《少年维特之烦恼》和《浮士德》

(一)作者简介

歌德是18世纪中叶至19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人和思想家。 主要作品有书信体小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》。

(2)少年维特的烦恼

1.作品主题

这部小说以书信体的形式写成,是德国小说史上的先驱。 主人公维特是一位公民出身的年轻人。 他向往自由平等的生活,希望从事一些有意义的工作。 然而,当时的社会却充满了基于身份的偏见和卑鄙的陋习。 保守腐败的官场、粗俗的民众、傲慢的贵族,使他与周围的现实不断发生冲突。 他自己也陷入了无望的爱情,最终走上了自杀之路。

2、工作评价

作品描写了主人公维特的情感起伏,在抒情和议论中真实而细致地展现了维特思想感情的变化。 小说以浓郁的诗意和喷涌的激情描写了维特的痛苦、渴望和绝望。 它将他个人的爱情不幸置于广阔的社会背景中,揭露和暴露了封建阶级的偏见、小城镇居民的自私和保守等观念。 批判,热烈提倡人格解放和情感自由。 勇敢地喊出了那个时代青年要求摆脱封建束缚、建立平等人际关系、实现人生价值的心声,生动地反映了青年人的感情、向往和痛苦,展现了一种批判不良习惯、抛弃不良风俗的叛逆。 精神,因而更具有进步的时代意义。

三、维特形象分析

维特主张人性的自然和自由。 他纯洁而又固执,独立而又不羁,向往自由,追求个体的解放。 因此,他遵循内心的独立,不追求名利,也不隐藏自己的好恶。 他鄙视世俗等级制度,坚持人人平等。 他崇尚言行真诚,拒绝圆滑老练。 他痛恨保守迂腐的官场,痛恨自命不凡的贵族,痛恨粗俗顺从的民众。 他认为爱是人类与生俱来的权利,珍视自然而真挚的情感。 他不仅代表了时代精神,也代表了新时代的智慧。

(三)《浮士德》

一、简介

为了寻求新的生活,浮士德与魔鬼墨菲斯托签订了契约,并将自己的灵魂抵押给了魔鬼,魔鬼必须满足浮士德的一切要求。 如果有一天浮士德认为自己已经满足了,那么他的灵魂就会属于魔鬼。 于是墨菲斯托用魔法给了浮士德一次奇异的经历。 他尝尽爱情的欢乐与苦涩,展现治国本领,在战场上立下非凡功绩,欲得天下。 海滩上建起了一座人间天堂……就在他陶醉在对美好未来的憧憬中时,他忍不住说,到那时他就满足了。 这样,魔鬼就会夺走他的灵魂。 这时,天使降临,拯救了浮士德的灵魂。

二、《浮士德》的思想意义

浮士德是人类的代表。 他不断追求的过程包含了从文艺复兴到资产阶级进步人士精神探索的整个过程。 它涉及生活的方方面面。 《浮士德》是一部时代精神的发展史,是从文艺复兴时期到19世纪初资产阶级兴起的文化发展的生动缩影。

三、浮士德形象分析

浮士德不断地追求知识和真理、美好的事物和崇高的理想。 他具有自强不息、不断进取、永不满足、积极进取的精神。 同时,他也有贪图安逸、安于现状的一面。 积极性是进步的动力。 墨菲斯托利用了他的弱点,诱导他堕落,而他的自强不息的精神让他从错误中吸取教训,继续前进。 在辩证发展中,浮士德变得越来越高贵、纯粹,最终达到个性的完美。

4.艺术特色

《浮士德》的基本结构形式是戏中戏。 一场大悲剧包含许多小悲剧,其中有一些可以是独立的章节,比如格雷琴的悲剧。 在艺术表现上,现实主义和浪漫主义结合使用,但第一部分以现实主义为基础,第二部分以浪漫主义为基础。 在塑造人物时,主要采用直接表达心灵和对比(不同时期、不同场合、不同事​​物)的方法。 神话、传说、奇幻等交织在一起,形成多彩的色调。

9. 雨果《巴黎圣母院》

(一)作者简介

维克多·雨果。 法国浪漫主义作家,法国文学史上杰出的资产阶级民主作家,被誉为“法国的莎士比亚”。 代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《1993》,诗集《光与影》、《论英法联军》 ’远征中国”。 给巴特勒船长的信》,短篇小说《诺曼底的灾难》。

(二)作品主题

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的第一部重要浪漫主义小说。 它用光怪陆离、对比鲜明的手法讲述了一个发生在15世纪法国的故事:巴黎圣母院副院长克洛德道貌岸然,心狠手辣,先爱后恨,迫害吉普赛女孩埃斯梅拉达。 外表丑陋但心地善良的敲钟人卡西莫多为了救女孩而牺牲了自己的生命。 小说揭露了宗教的虚伪,宣告了禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友谊和自我牺牲精神,体现了雨果的人道主义思想。

(三)内容介绍

丑陋的聋哑人卡西莫多被巴黎圣母院神父克洛德收养,并担任敲钟人。 神父克洛德遇见了美丽的吉普赛姑娘埃斯梅拉达,并被她的美貌所吸引。 他着迷了,命令卡西莫多强行绑架埃斯梅拉达。 途中被骑兵队长菲比斯所救,艾斯梅拉达爱上了菲比斯。 生性浪漫的菲比斯被记仇的克劳德刺杀,但他并没有死。 他指责艾斯梅拉达并判处她死刑。 行刑期间,卡西莫多救出了埃斯梅拉达并躲进了巴黎圣母院。 乞丐冲进教堂救埃斯梅拉达,误与卡西莫多打斗。 埃斯梅拉达被杀。 克洛德率领的军队在广场上将他勒死。 卡西莫多愤怒地将克洛德从教堂顶楼推到了地上。 最后,卡西莫多抚摸着埃斯梅拉达的身体,在爱情中死去。

(4)图像分析

1. 埃斯梅拉达——善良与美丽的象征

埃斯梅拉达是雨果塑造的理想人物,是人类美的象征。 她纯洁善良,热爱自由,热情大胆,性格坚强。 她对待每个人都是发自内心的善良。 她救了误入乞丐王国的诗人格兰古瓦的命; 她还在卡西莫多被处决期间给他送水,不顾过去的恩怨。 她对爱情有着坚定不移的信念,对于心上人的背叛毫不怀疑。 ,不允许别人说他的坏话; 面对克洛德的力量,她宁死也不投降。 她的毁灭是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉。 也激发了人们对真、善、美的追求。

2.卡西莫多

卡西莫多是雨果理想中“善”的化身。 他是雨果根据美丑对比原则塑造的人物。 他相貌丑陋——他的相貌极其丑陋:几何脸、四面体鼻子、马蹄形嘴巴、参差不齐的牙齿、独眼、耳聋、驼背……似乎是上天把所有的不幸都降临到了他的身上。 他的身上饱受嘲笑,但他却有着一颗高尚的心灵,是一个充满正义和亲情的人。 他对艾斯梅拉达的倾慕是一种夹杂着感激、同情和尊重的柔情,是一种无私、永恒、高贵而朴素的爱,完全不同于克洛德邪恶的占有欲,也不同于克洛德邪恶的占有欲。 和花花公子菲比一起玩耍。 通过这个形象,雨果树立了人类灵魂之美的典范。 这个形象也体现了善战胜恶、真诚战胜虚伪的理论。

3.克洛德·弗罗洛

克劳德是一个具有双重性格的人物。 一方面,他是宗教邪恶势力的代表。 他道貌岸然,内心阴险。 他会不择手段地满足自己的欲望:出于情欲,他指示卡西莫多绑架埃斯梅拉达;出于嫉妒,他刺伤了菲比斯。 他把责任归咎于艾斯梅拉达,因为得不到艾斯梅拉达的爱而将她处死。 另一方面,他又是宗教禁欲主义的受害者,长期的禁欲扭曲了他的灵魂。 他越是意识到自己失去了世间的欢乐,他就越厌恶这个世界和世上一切美好的事物。 这是小说中最深刻的人物。

(五)艺术特色

《巴黎圣母院》是一幅瑰丽多彩的浪漫艺术画卷。 作者充分运用了美与丑的浪漫对比。 对比描写善与恶、美与丑、崇高与谦卑,夸张地突出环境、事件、情节安排和人物塑造中的某些特征,造成强烈的反差。 此外,小说还具有丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构。 作者还运用拟人化的手法,将巴黎圣母院的人和动物浮雕以及皇帝神龛视为世事沧桑的见证者,增添了小说的浪漫气息。

10.司汤达和《红与黑》

司汤达,19世纪法国杰出的批判现实主义作家。 代表作《红与黑》开创了后世“意识流小说”和“心理小说”。

《红与黑》成功塑造了朱利安的典型形象。 于连是波旁王朝复辟时期出现的典型小资产阶级个人奋斗者形象。 他强烈的自我意识是他性格的核心和深层内容。 这种自我意识在环境外力的影响下孕育出自由和平等。 观念、叛逆感和强烈的个人野心。 于连一生的奋斗充满了追求自由平等的政治热情,也充满了对个人幸福的利己欲望。 他不仅体现了大革命后英雄主义依然存在的法国社会的时代精神,而且投射了作者自身的生活经历和心理欲望。 他反抗压迫、寻求自由、坚决追求自身人生价值的精神,体现了人类普遍的生存需要,因而具有象征意义。 具体来说,我们可以从以下三个方面来看待于连: 从阶级地位来看于连:①为达目的不择手段、随机应变、随机应变的性格特征。 ②极度热衷贫困

人们的阶级意识。 ③对上流社会的丑恶行为有强烈的反感。 ④自称“高度干净”。 从情感上来说:他的爱情之路,也是他作为小资产阶级的反抗之路。 从反抗与妥协的矛盾来看:反抗与妥协; 自卑和自尊; 野心与野心; 正直和虚伪。

本文由世初教育提供

加入微信群进行2024年笔试指导和准备

加入群聊二维码.png/

手机扫描查看此页面